3 mois

Cela fait donc 3 mois que je suis retournée en Corée. Avant de partir, je pensais sincèrement ne pas pouvoir trouver du boulot et devoir me résigner à rentrer en France au bout de ces 3 mois. Mais le fait est que le(s) mi-temps que j’ai actuellement me suffit largement pour vivre et me permet de rester plus longtemps qu’espéré.

(Cependant, il faut que je redemande à allonger la durée de mon contrat. Croisez les doigts pour que ça marche.)

J’ai vraiment eu énormément de chances pour ce retour en Corée, que cela soit au niveau du travail (la majorité de mes collègues sont plutôt sympathiques et le grand Boss de l’hôtel ne me veut que du bien ! ahah) ou des gens nouvellement rencontrés (par exemple, je suis devenue bonne amie avec un lycéen de 18 ans et une dame de 37 ans ahah) De même, ma sœur est venue en voyage en Corée le mois dernier, et en ce moment même, ce sont mes parents qui découvrent le pays.

En tout cas, si je compte rester plus longtemps en Corée il faut que j’envisage sérieusement la solution de trouver du boulot à plein-temps. Mais pour cela, il va falloir s’y prendre en avance et faire beaucoup d’effort. youhouh

Plus d’information :

Niveau boulot, j’ai eu l’occasion d’aller récemment à mon premier 회식 ou repas d’entreprise. Un peu anxieuse, j’ai quand même passé un très bon moment. Je n’ai pas beaucoup bu mais j’ai vraiment trop mangé. Quand le grand patron commande de la viande et des plats en continu, difficile de ne pas se sentir obligé de manger. ahah La hiérarchie se fait extrêmement sentir en entreprise en Corée, mais on s’y habitue. Le seul problème, c’est que certains managers se croient un peu tout permis et qu’il faut faire avec. youhouh Enfin, je vais peut-être changer de position dans l’hôtel et je sais que les managers y sont plus sympas ahahah

Niveau apprentissage du coréen, mon niveau à l’oral s’est bien amélioré mais je ne suis encore capable que de conversations basiques. ahah Tous mes collègues sont coréens, mais mes amis coréens ont tous soit un très bon niveau d’anglais ou de français. ahah Dur dur d’être dans un environnement 100% coréen-phone.

Niveau musique, à part devenir fan de l’émission Trot X à la TV (LOL), je ne suis encore allée à aucun “vrai” concert, si ce n’est un événement le mois dernier au Platoon Seoul avec Peterpan Complex. Mais voilà, il faut croire que l’envie d’aller à des concerts n’est pas assez forte pour que je décide d’y aller seule. ahah

En fait, j’attends l’arrivée des festivals estivaux. A savoir si je pourrais aller au Jisan/Ilsan et/ou Pentaport festival. :)~

Nourriture en Corée (part.1)

Une des choses que je préfère en Corée, c’est bien la nourriture. Avant mon année d’échange en 2011, je ne connaissais rien de la cuisine coréenne si ce n’est le fameux bibimbap et le bulgogi. Quelle agréable surprise j’ai eu en découvrant différents styles de plats. De retour en France, c’est bien une des choses qui me manquaient le plus.

Je vais essayer de faire présenter quelques plats que j’affectionne particulièrement.

Ainsi, mon premier article porte sur, le top du top ; le sundae et ses dérivés, sundaegukbap, sundaebokkum, etc.

P1010622Sundae, morceaux de foie et autres (à gauche de l’image).

Ma première découverte du Sundae a été quelque peu étrange. Je n’avais aucune idée du contenu de la chose, et je n’avais mangé quelque chose avec une telle texture. Mais après quelques essais, j’ai réellement développé une addiction au sundae, sous toutes ses formes.

Le sundae est surnommé « saucisse de sang » en anglais, mais c’est très loin du boudin noir qu’on trouve en France. Pour moi, le goût des nouilles qui se trouve à l’intérieur prédomine sur le reste. Le goût est plutôt subtil à mon humble avis. ahah
Le sundae s’achète et se mange généralement dans les stands de rue. Ses dérivés, par contre, sont consommés dans les restaurants.

Et c’est là où le sundaegukbap rentre en jeu, ou « soupe de sundae + riz (bap)». La soupe est blanche et élaborée à partir d’os de porc. Le tout est souvent bien poivré, et on peut assaisonner et saler à notre convenance. Le sundaegukbap comprend donc du riz, qu’on peut ajouter dans notre bol ou manger à part. C’est mon plat préféré en Corée, pour sa simplicité et son goût. Par contre, je me suis rendue compte qu’il n’est pas si facile de trouver des restaurants qui offrent du sundaegukbap top-qualité. Le meilleur sundaegukbap que j’ai mangé a été à Ulsan, et l’un des plus mauvais a été à Yongsan (Seoul).

Autre dérivé du sundae, le sundaebokkum, c’est-à-dire du sundae sauté avec du chou et d’autres choses, qu’on trouve souvent sous sa forme épicée. Dans le cas où on le consomme épicé, le goût du sundae ne se fait pas beaucoup sentir. C’est donc un plat qui est peut être apprécié par tous.

Plus d’information et pour des photos :

Sillim-dong’s Sundae Town (Sundae Bokkeum Alley) (VisitSeoul.net)
Sundae (blog.korea.net)

En Corée depuis 3 semaines, ça se passe merveilleusement bien pour moi. J’ai eu besoin d’un temps d’adaptation de quelques jours, mais j’ai repris mes « vieilles » habitudes, j’ai revu d’anciens amis et rencontré de nouveaux gens, alors tout va bien.

Je n’ai toujours pas prévu d’aller à un concert en particulier. J’aimerais voir Monni autour de mon anniversaire, mais à 77000 won le ticket, cela m’a un peu refroidi. Et puis, je devrais regarder les billets pour le festival Greenplugged. Je ne suis pas sûre d’y aller les 2 jours, sachant qu’il y a moins d’artistes qui m’intéresse par rapport à l’édition de 2012. Je devrais aussi essayer d’aller dans les petites salles de concert du quartier jeune d’Hongdae. Mais j’habite à l’autre bout de Seoul, donc, on va dire que ce n’est pas très pratique.

Par curiosité, j’ai eu l’occasion d’aller regarder les chaînes de TV musicales et ce mois-ci, il n’y a vraiment rien qui me plait. Je vais aller continuer d’écouter mes vieux chanteurs. (Yim Jaebum !)


J’ai vraiment une addiction à cette chanson depuis un bon mois…

En parlant d’un autre sujet, pour avoir eu la chance de bouger un peu dans Seoul depuis mon arrivée, je peux à nouveau affirmer qu’Hangang, et plus particulièrement du côté de Yeouido, est mon endroit préféré à Seoul ! Ce sentiment d’accomplissement et de plénitude, je ne l’ai que là-bas :d ahah

J’ai énormément de choses à raconter mais je ne sais pas trop comment organiser mes pensées. En tout cas, je suis contente.

Jeong Joon Il (정준일)

Jeong Joon-Il (ou Jung Joon-Il, comme vous voulez) est mon coup de cœur de ces dernières semaines.

Guitariste et claviériste de Mate, groupe pop-rock coréen, il s’occupe actuellement de sa carrière solo où il joue pleinement le rôle « d’auteur-compositeur-interprète ». Il avait déjà sorti un premier album solo en 2011 et voilà qu’on le retrouve après la pause de son groupe d’origine.

Tout d’abord, parlons de MATE. J’ai un avis très mitigé sur le groupe. Je pense être probablement tombée sur les mauvaises chansons mais ça m’avais laissé un arrière goût de rock un peu dilué à la Nell (ou Coldplay en référence à la scène américaine), ce qui n’est pas du tout mon style de musique.  Cependant, j’aime généralement beaucoup les ballades , Monni et Delispice (cf. groupes coréens de « modern rock »), mais c’est une autre histoire.

Ainsi, j’ai pu m’intéresser à la musique  de Jeong Joon-Il que tardivement, avec la sortie de 새겨울(Next winter) en novembre dernier. Quelle claque. Ce que j’apprécie particulièrement, c’est l’émotion dégagée dans la voix. Sans être un de ces artistes qui part dans des envolées lyriques et sonorités aigües, sa voix grave fait très bien l’affaire. Ce morceau reprend des éléments déjà connus mais il personnalise le tout. Le clip est par ailleurs magnifique, et suit à moitié un personnage en road-trip.

L’ensemble est donc assez simple mais possède énormément de charme.

Ainsi, j’essaye à présent de découvrir peu à peu ses compositions et je suis agréablement surprise à chaque fois. Je suis d’autant plus gâtée qu’il s’attèle actuellement à la promotion de son nouvel opus.

Plus d’information disponible sur Kbsworld. (Pas de site officiel, il me semble)

Projet(s)

Petite mise à jour sur ma situation.

Je vais partir le 10 février prochain avec un visa Vacances-Travail en Corée du Sud à Séoul, ville où j’ai habité pendant une année il y a déjà deux ans. (Je n’ai pas reçu mon visa mais ça ne devrait pas tarder). Je n’ai aucune idée de comment ma situation va évoluer ces prochains mois, mais ce que je sais, c’est que 2014 sera forcément mieux que l’année qui vient de se terminer. :)

Malgré un budget serré, il y a de fortes chances pour que j’ai l’occasion d’aller à des concerts, et donc de partager mon expérience sur ce blog. Je compte voir le groupe Fantastic Drugstore, voir à nouveau Black Bag et Kim Bada dans un de ses nombreux projets, et bien sûr de nombreux autres groupes et artistes.

Sans évoquer de détails trop personnels, je vais essayer de partager mon expérience générale en Corée sur ce blog. J’aimerais bien vous présenter la cuisine coréenne, ah ! Peut-être que cela constituera une motivation supplémentaire pour m’aider à me concentrer sur mes projets, ou au contraire, sera une nouvelle distraction.

Bizarrement, ce retour en Corée dans le cadre de ce visa est une des choses les plus improbables que j’ai pu réaliser jusque là (j’ai AUCUNE certitude de trouver du travail), mais je le considère surtout comme un retour aux sources. lol

Alors, un morceau sympa pour la route :

Partie 7 : Concerts & festivals (Corée, Japon)

– GREENPLUGGED FES. 12. (WAGWAK, Pavlov, Park Wan Kyu, Soulloge, Eastern Side Kick, Ukulele Picnic, Art of Parties, Huckleberry Finn, THE KOXX, Brave Guys, AshGray, Brocolli You too?, Dynamic Duo, Boohwal) @Nanji Hangang Park, Seoul. 27 May 12

Suite et dernière partie de cette série sur les concerts et festivals où je suis allée en Corée et au Japon.

WAGWAK : Pour commencer cette deuxième journée, j’ai décidé de voir WAGWAK, un petit groupe « indépendant ». Je ne me rappelle pas avoir retenu une seule de leurs mélodies. Enfin si ça se trouve, je n’étais pas encore dans l’ambiance pour profiter de cette mini-performance. Sans rancune.

Pavlov : Ce groupe rock relativement peu connu à l’étranger semble avoir fait sa place dans la scène rock coréenne. Je ne sais pas si cela est dû à leur passage dans l’émission Top Band ou autres, mais force est de constater qu’ils arrivent à se démarquer. Le chanteur a une tête et une voix atypiques. Ils font du rock qui déboîte bien mais je ne connais pas assez pour bien apprécier. En regardant des vidéos, ça me rappelle que le chanteur (encore une fois) a une gestuelle scénique bien originale également.

Park Wan Kyu : Je l’ai souvent vu dans des émissions TV et je l’ai d’abord connu comme ayant été un des précédents chanteurs de Boohwal (groupe coréen typique des années 80). J’aime beaucoup sa voix mais pendant un moment je n’aimais pas le personnage. Je n’ai pas prévu de rester longtemps pendant sa performance mais au final, j’ai quand même beaucoup apprécié ce que j’ai pu entendre.

Soulloge : Ce groupe instrumental a été une de mes meilleures surprises. A noter que je n’écoute quasiment jamais de groupes sans chanteur. Mais ici, l’ensemble des instruments suffit. La musique était très entrainante, et le groupe communicatif. Je ne les connaissais absolument pas mais j’ai vraiment adoré.

Eastern Side Kick : Un groupe du genre garage que je voulais voir. Autant le style du groupe est toujours classe, autant je pense que ce n’est pas un groupe qui prend toute sa valeur à un festival. Sans être déçue de la performance, je pensais que le public, voire le groupe également, seraient beaucoup plus dynamiques. J’avais un peu l’impression de regarder un clip vidéo plutôt qu’une performance live. Si je m’étais approchée, cette sensation se serait peut-être dissipée mais toujours est-il que le live n’a pas été à la hauteur de mes espérances. Pourtant, j’aime vraiment ce qu’ils font.

Ukulele Picnic : Je vais passer vite fait sur ce groupe car leur performance ne m’a pas particulièrement marqué. Musique tranquille, sans fioriture.
Art of Parties : AH ! Je suis fan de Kim Bada, le chanteur du groupe et je tenais donc à les voir. Sans connaître vraiment bien leur discographie, j’ai adoré leur performance. Kim Bada est un des artistes les plus charismatiques que je connaisse. Sa voix est juste énorme. Le groupe fait du bon rock comme il le faut ! Ils n’ont pas besoin de sauter partout sur scène pour donner envie au public de bouger. Juste, bravo !

Huckleberry Finn/허클베리 핀 : Ce groupe ne rentre pas du tout dans mon style mais j’ai pu découvrir, grâce à leur live, des musiciens avec de l’expérience, un public avec des fans vraiment dévoués et un groupe avec des morceaux variés. C’est un groupe classique de la scène rock coréenne. Pour les fans de voix féminines, je vous le conseille chaudement. La chanteuse, par ailleurs, transpire également de charisme !

THE KOXX : J’ai beaucoup de choses à raconteur par rapport à mon expérience avec le groupe pendant mon année en Corée. Mais je m’en tiendrais juste à dire que je les voyais à ce festival pour la énième fois. Je m’attendais à une performance classique sans aucune surprise. Et pourtant !! Le public abondait et puis le groupe a commencé à jouer. C’est bien le moment de la journée où je me suis le plus défoulée, où j’ai le plus sauté, le plus chanté, où je me suis le plus fatiguée. Leur performance a été vraiment géniale et le public a joué le jeu. // Vidéo : extrait du festival ! Ca me donnerait presque la larme à l’œil.

Brave Guys : Brave Guys est un groupe composé de comédiens. Leur performance a été l’occasion de chanter des morceaux comiques et d’y ajouter des sketchs. Puisque je n’y comprenais rien, je n’ai pas grand chose à raconter là-dessus. Voilà.

AshGray : Ash Gray ! Ash Gray ! Leur rock « mélancolique » et « émotionnel » correspond parfaitement à ce que j’apprécie. Le chanteur fait vraiment passer beaucoup d’émotion. J’avais hâte de les voir et je n’ai pas été déçue ! La nuit tombant, l’atmosphère était vraiment à la contemplation.

Brocolli You too? : Ce live m’a plus que confirmé mon intérêt pour le groupe. A l’instar de Monni, on pourrait penser qu’il y a quelques faiblesses en live (je suis fan de Monni mais je dois l’avouer qu’en live, ça manque de peps à certains moments) mais au contraire. L’ensemble du groupe est très communicatif en live et c’était simplement génial. Je comprends pourquoi une de mes amies est une fan absolue du groupe. De plus, ils ont eu affaire à quelques problèmes techniques (une des cordes de la guitare( ?) a sauté) mais ça ne les a pas empêché de trouver d’autres manières de jouer. J’étais bluffée !

Dynamic Duo : (je crois que j’ai du choisir entre Crying Nut et Dynamic Duo. Crying nut est peut-être plus proche de mon style de concert, mais là je me disais que c’était une occasion à ne pas rater de voir Dynamic Duo. Crying nut sont du genre à faire encore plein de concerts dans des petites salles à Seoul, alors le choix était couru d’avance). Pour ce live, j’étais tellement compressée que j’ai eu du mal à profiter de leur performance autant que pour d’autres artistes. Je ne pouvais pas bouger, me laissant comme seule option de bouger les bras et d’écouter. J’étais quand même très contente de les voir et d’entendre tous ces morceaux que j’appréciais en live. Ca se voit qu’ils ont l’habitude des concerts. Il n’y a pas eu de surprise particulière lors de leur performance. C’était bien rôdé. Net. // Voilà leur performance de la soirée

Boohwal : Ce groupe créé en 1985 est un de mes guilty pleasure. Leur musique est plutôt old-school et kitsch sur les bords. Quand j’ai découvert le groupe, je n’arrivais pas à me détacher de leur période (pré-et/ou) Lee Seung-Cheol. Je trouvais que leur chanteur actuel manquait de puissance et de caractère. Ceci-dit, maintenant je suis fan de Jeong Dong-Ha que j’apprécie à sa juste valeur. Encore une fois, il ne faut pas juger un livre à sa couverture (je pensais qu’ils l’avaient embauché tout d’abord pour son physique). Boohwal pour finir la journée était un choix excellent. Chanter à tue-tête certains morceaux procure un certain sentiment de plénitude. J’étais contente de voir un groupe avec une telle histoire et aussi profiter de la musique, à cette heure si tardive du soir. J’étais venue seule à ces deux journées de festival et c’est un des moments où je me suis sentie le plus en paix avec moi-même. Ca peut sembler bête mais j’étais contente.

J’espère pouvoir commencer une nouvelle série de concerts à l’étranger en 2014. A bientôt.

Partie 6 : Concerts & festivals (Corée, Japon)

– GREENPLUGGED FES. 12. (Pony, Black Bag, Story Seller, Pop record house, Mary Story, 장미여관, 자두, Soran, Kim Ji Su, Yozo, Ulala Session, eAeon, Kim SaRang, Glen Check, Urban Zakapa, Oksang Dalbit, Monni) @Nanji Hangang Park, Seoul. 26 May 12
Nous sommes déjà à la moitié de 2013 et voilà que je continue de parler de choses qui se sont passées il y a plus d’un an. Aujourd’hui, cet article concernera le festival GREENPLUGGED.


(Je suis à 1 :10 en premier plan, la serviette sur la tête. Si j’avais su :’D)

Les festivals « rock » sont plutôt récents en Corée. Les Pentaport et Valley festival n’ont pas une longue histoire. Pour Jisan Valley Festival, la première édition ne date « que » de 2009, une preuve que la musique rock et associés se démocratise peu à peu. Le Greenplugged festival existe depuis 2010 (il me semble).
A l’instar d’un ROCK IN JAPAN concernant la scène musicale japonaise (à une ou deux exceptions près), le Greenplugged n’accueille que des artistes coréens. De grands noms jouent en fin de journée et le reste du temps, les styles sont très divers. Si les festivals « Gap Born to rock » , « Let’s rock » ou « Grand mint festival » en septembre et octobre concluent la période des festivals, ce sont les « Beautiful mint » et surtout le «Greenplugged» qui ouvrent la saison en avril et mai ! Greenplugged a été initié et organisé par le label Soundholic (Jaurim, Monni, Ash Gray, etc.).
Je voulais absolument aller à un festival en Corée. Je m’étais décidée sur le Greenplugged puisque je pensais que Guckkasten allait y participer (ma sœur les avait vu l’année précédente au même endroit). J’avais donc préféré attendre jusqu’à mai (date du festival) pour les voir. Malheureusement, ils n’y ont pas participé et à aucun autre festival cette année d’ailleurs. Ceci dit, je ne regrette pas ce choix car la diversité des artistes présents était appréciable. Je pensais également être accompagnée pour ce festival mais mes amis ont décommandé au dernier moment. Ca ne m’a pas empêché d’y aller les deux jours, seule comme une grande au milieu de tous ces gens qui ne parlaient pas la même langue mais qui appréciaient la même musique.
Pour des questions plus pratiques, aller jusqu’au lieu du festival n’était pas une des tâches les plus aisées. Le festival a lieu en plein Seoul dans un parc près du fleuve mais il m’a fallu prendre le metro puis un bus dédié au festival pour se rendre dans un parc d’habitude seulement accessible par voiture/autoroute (je pense qu’il est tout de même possible d’y aller en vélo mais cela doit prendre énormément de temps). En suivant les gens, l’aller n’était pas si difficile mais le soir il y avait tellement de gens qui souhaitaient prendre les bus du festival que je n’étais pas sûre de pouvoir prendre le métro à l’heure. En effet, à Seoul le métro ferme relativement tôt, un peu avant minuit. Le deuxième soir, je suis rentrée avec le dernier métro et j’ai eu un petit coup de frayeur… Je n’avais franchement pas envie de prendre le taxi jusqu’à la fac toute seule.

Autre point pratique, la nourriture sur le festival n’était pas top. Je ne sais pas s’ils se sont améliorés cette année mais ils proposaient plus des apéritifs qu’autre chose. Par exemple, ils proposaient des tortillas et ça a constitué la moitié d’un de mes repas. Il vaut mieux prévoir de la nourriture. Le deuxième jour, j’ai juste acheté quelque chose au convenient store situé pas loin. (ps : au Rock in Japan ou au Countdown, on a le droit à un réel choix dans la nourriture ! bien que ça ne soit pas comparable en termes de coûts, contexte, etc. !)
Je suis donc allée deux jours à ce festival et je vais les décrire artiste par artiste. Je ne me rappelle plus exactement de l’ordre des performances mais je vais tâcher de partager les impressions qui me restent.

 

The Pony : groupe rock plutôt classique. Le public arrivait plus tard dans la journée et donc ils se débrouillaient avec les gens présents. Je les connaissais de nom mais le live ne m’a pas particulièrement conquis. Juste une entrée en matière. ahah

Black Bag : je connaissais ce groupe de par quelques chansons excellentes que j’avais écouté par hasard sur Youtube. J’ai bien apprécié le live mais vu le peu que je me rappelle de leur performance, ça ne m’a pas vraiment marqué. La voix du chanteur est excellente mais ça manquait un peu de peps. C’est un groupe avec beaucoup de potentiel et il ne reste plus qu’à le développer un peu ahah

Story Seller : je pense que ce groupe féminin est venu en France. Enfin, j’apprécie rarement les voix féminines mais j’ai été agréablement surprise par ce groupe. La taille du public commençait à s’épaissir et ça a bien commencé à bouger à ce moment là.
Pop record house : Je n’ai aucun souvenir de leur performance, je m’en excuse. Mais d’après ce que je retrouve sur youtube, j’avais affaire au type du groupe « à café ». Le genre pop-rock-ballade sympathique mais répétitif qu’on trouve dans la scène « indé » coréenne. Pas mon style de groupe.

Mary Story : Je me pose une question. Existe-t-il un groupe coréen avec un nom similaire ? En fait, il me semble les avoir vu au Club FF vers la fin 2011 mais je me rappelle de musiciens avec des têtes différentes. J’ai cru comprendre qu’ils ont déjà changé de gens, mais pas pendant cette période. Bref, Mary Story fait du « modern rock » comme ils l’appellent ici (Delispice, Monni, etc.). J’aime beaucoup mais je ne les connais pas assez. Un petit moment de live tranquille.

장미여관 (Rose Motel) : je connais ce groupe de l’émission Tv Topband2. Ils sont connus pour leurs paroles « sexy » et leur style un peu vintage et loufoque. Ils sont originaux et drôles et il est dommage que je ne comprenne pas entièrement les paroles. Il y avait énormément de monde et le public avait l’air d’apprécier mais du coup je sentais que je ratais beaucoup de choses en ne comprenant rien. ahah

자두 (jadu/jadoo) : est une chanteuse pop. J’étais assise au loin quand je l’ai vu. Ca ne m’a pas non plus marqué mais j’ai du mal avec les voix féminines de toute façon. :p
Soran : Soran est un des premiers groupes coréens que je connaisse mais je n’ai jamais vraiment écouté ce qu’ils faisaient. Je croyais même avoir affaire à un artiste solo. (que quelqu’un me corrige si j’ai faut) J’avais l’impression de voir une légende du milieu, même si au final je ne sais pas quel niveau de popularité ils ont pu avoir. Ahah Soran est du même style que No Reply & co. D’autres groupes styles très pop-cafés. Quand ils ont joué, j’étais également assiste à me reposer. Il faut croire que leur musique ne me motivait pas assez à bouger.
Kim Ji Su : au départ, je ne l’ai pas du tout du tout reconnu. Il a participé à Superstar K2 et je le connaissais grâce à cette émission. Il a également commencé une petite carrière d’acteur. Il fait 30 ans alors que j’ai le même âge (23). Ahah sa musique s’écoute bien mais ne connaissant pas ses morceaux, j’avais du mal à pleinement apprécier. Encore un artiste que j’ai écouté les fesses assises dans l’herbe.

Yozo : encore une chanteuse pop. Je me demande bien ce que je faisais à l’écouter mais voilà, je ne me rappelle plus très bien de sa performance. Je pense que je suis partie en plein milieu pour aller rejoindre l’autre bout du festival pour voir Ulala Session…
Ulala Session : un des groupes que j’attendais le plus. Ils sont énormément portés sur la performance mais ça ne les empêche pas d’être très talentueux et de très bons chanteurs. J’ai vraiment adoré ! Pendant un moment j’ai préféré Ulala Session à Busker Busker (ils ont été dans la même émission : Superstar K3) mais ils sont vraiment tous excellent. Il y avait tellement de monde que je n’ai rien vu mais la musique en elle-même suffisait.
eAeon : ma plus grosse déception du festival. Il y avait quelques problèmes techniques et cet artiste solo n’a pas arrêté d’interrompre la musique 20 secondes après le début des chansons car le son ne lui plaisait pas. En même temps il a beaucoup recours à l’electro et à son ordi mais sa façon de faire signe au staff que ça ne lui plaisait pas, je n’ai vraiment pas apprécié. Il faisait pêteux au possible. Je ne conseille pas.
Kim SaRang : on le croirait échappé d’un groupe de visual kei ou d’un groupe de kpop, au choix. Il a une carrière relativement longue il me semble. Je n’ai pas vraiment apprécié sa performance, mais c’est plus dû au style de musique qu’autre chose je pense. Quelques morceaux à tendance screamo puis soudainement une ballade pure jus.
Glen Check : un de mes groupes préférés de ces dernières années. J’aime un peu moins leur tournure récente mais ça ne m’empêche pas de toujours les apprécier. A ce moment là, j’étais entourée de plein de gens dont un couple de lycéens (dont la fille qui me dévisageait. Mais wtf quoi), le tout qui bougeait moyennement même si le public en général était plutôt dynamique. Bref, Glen Check c’est du solide et j’ai vraiment aimé. Ils aiment faire participer le public.

Urban Zakapa : un trio pop qui me semble a déjà fait pas mal de tv et qui est aussi très populaire parmi le public coréen. Je pense aussi qu’ils sont connus par quasiment tous les fans de musique coréenne en France. Ils produisent de la pure ballade à la coréenne dans un style des plus mielleux mais puisqu’ils chantent tous bien, ça s’écoute facilement. Pour je ne sais quelle raison, j’ai tout d’un coup ressenti un sentiment de nostalgie et à ce moment là, j’aurais bien aimé être accompagnée…
Oksang Dalbit : autre duo connu. Deux artistes, deux femmes et franchement moi qui n’aime pas les voix féminines, j’ai beaucoup apprécié leur performance. Leur simplicité est un de leurs points forts ! Elles sont aussi de bonnes musiciennes. Elles étaient assises, côte à côte, tout au long de leur set et échangeaient beaucoup avec le public.
Monni : pour conclure la première journée, j’ai donc choisi de voir Monni, un de mes groupes préférés (genre dans mon top 5 quoi !). J’étais allée à un de leurs concerts quelques mois auparavant et je voulais donc savoir ce qu’ils donnaient dans le cadre d’un festival. Que ça bouge ou pas, qu’ils jouent avec le public ou pas, je suis biaisée et j’aime ce groupe de tout mon cœur. Et c’est tout naturellement que j’ai adoré leur performance. Je suis toujours aussi impressionnée par le charisme et la classe du chanteur Kim Shini sur scène. Je suis ultra fan quoi.

Je parlerai de la deuxième journée dans un prochain post.

Partie 5 : Concerts & festivals (Corée, Japon)

– ACIDMAN @ V-Hall, Seoul. 7 April 12

Le groupe japonais ACIDMAN était déjà passé en Corée à l’occasion du festival Pentaport en 2009 et en 2011 pour leur premier concert solo au Sangsang Madang à Seoul. En 2012, ils revenaient dans le cadre de leur tournée «15th & 10th Anniversary Tour ».  ACIDMAN est mon groupe préféré et rater ce troisième passage en Corée était impensable. :)

Le V-Hall est coincé au énième sous-sol d’un immeuble, ce qui donne un aspect un glauque au premier abord. En effet, la salle se trouve dans une des rues principales de Hongdae mais il faut monter au premier étage du bâtiment puis prendre l’escalier pour descendre de quelques étages. Il y avait une belle file dans les escaliers quand nous sommes arrivées et pour entrer, on nous appelle par nos numéros. Au final, la salle était loin d’être remplie mais c’était l’occasion de voir le groupe dans un contexte plutôt intimiste.

A vrai dire, je ne me rappelle plus trop des chansons qu’ils ont joué.(ça fait plus d’un an… veuillez m’en excuser) J’ai déjà eu la chance de voir ACIDMAN en festival (Rock in Japan 2009… ahah loin !) mais jamais en concert solo. Pour du « ACIDMAN », je pense que le concert a été plutôt calme, en partie dû au public qui n’était pas aussi dynamique que pour d’autres groupes rock que j’ai pu voir en Corée.
Au final, c’était un concert plus « émotion », et « contemplation » qu’autre chose. Je me rends compte que quand je vais en concert, j’aime en ressortir fatiguée après avoir bougé comme il le faut. Ce n’était pas trop le cas à ce moment là. Et après l’expérience du ROCK IN JAPAN, ce concert de 2012 n’était pas vraiment comparable.

Mon moment phare, ça a été pour Mawaru, Meguru, Sono Kaku He. Je n’ai pas pleuré (j’avais pensé que… !) mais ça a été une expérience formidable et particulière.

Je les remercie du fond du cœur de revenir en Corée depuis quelques années. De plus, je viens de voir qu’ils ont encore effectué un détour par Seoul cette année en juin. En espérant les voir l’année prochaine ! Le Japon est proche de la Corée mais rares sont les groupes japonais qui passent par là. Pour des questions politiques et historiques c’est comme ça mais il y a quelques semaines, je lisais que le batteur de The Solutions était fan d’hide (X-Japan). Comme quoi hein !?

– k.will, Simon D @ Chung-Ang Univ., Seoul 23-25 May 12

Plus que des concerts, l’université où j’ai effectué mon échange organise chaque année, comme bon nombre d’universités coréennes, un festival pré-estival. Il y a des stands d’étudiants de toutes sortes mais il y a aussi des concerts organisés sur les trois jours. J’ai été particulièrement intéressé par K.Will et Simon D, deux des grosses pointures invitées alors.

K.will est le seul artiste « kpop » que j’ai vu dans pendant toute l’année d’échange, pour vous montrer comment je ne prends pas ce genre au sérieux. Il chantait très bien, belle prestance mais ça restait quand même assez mou en concert. C’est le genre de musique que j’écoute toute seule chez moi le soir mais je ne paye pas pour aller voir ce genre de performance en concert.

Mais le plus intéressant, ça a été la venue de Simon D, membre du duo hip hop Supreme Team ! L’ambiance a été au maximum. Pendant longtemps j’ai moyennement apprécié Supreme Team mais j’ai changé d’avis depuis. Le public (100% étudiant !) était en feu et ça faisait bien plaisir. Ca chantait en cœur. En plus d’offrir de la bonne musique, Simon D joue très bien avec le public. Maintenant, Supreme Team ont repris leur activité et on les retrouve chez Amoeba. Je n’hésiterai pas à aller à un de leurs concerts.

Partie 4 : Concerts & festivals (Corée, Japon)

– Seoul Tokyo Sound Bridge Vol. 3 (andymori, DELISPICE, Goonamguayeoridingstella, Wienners) @ V-Hall, Seoul. 18 February 12
Une des nombreuses journées où je flânais à Hongdae à Séoul, je suis tombée sur l’affiche pour un festival annonçant andymori. Et voilà que j’ai pu prendre connaissance du « festival » Seoul-Tokyo Sound Bridge qui en était déjà à sa troisième édition. Ce festival invite des artistes japonais et coréens à jouer ensemble à Séoul et à Tokyo. Et puis, quand j’ai vu le nom de Delispice, je n’ai pas hésité une seconde, je me suis dit qu’il fallait que j’y aille ! 15 jours après le concert avait lieu et je me suis décidée à m’y rendre comme une grande, puisqu’il faut croire que les concerts ça n’intéresse pas forcément les gens qui m’entourent et que les concerts demandent un certain investissement même si sérieusement les concerts et CDs en Corée coûtent beaucoup moins chers qu’au Japon ou en France !!

Bref, la salle de concert le V-Hall longe une des principales rues d’Hongdae mais il faut monter dans un bâtiment puis descendre au énième sous-sol pour accéder à la salle.

J’étais relativement bien placée pendant qu’un jeune groupe de coréen du nom d’ arowanA faisait office de première partie. Pour le style (vestimentaire), ça ressemblait à du Gogostar et c’était bien, sans me marquer. Je crois que c’était une fille au chant mais je n’arrive pas à m’en souvenir… O_o Une première mise en bouche avant l’arrivée de….
Wienners, le premier groupe japonais de la soirée à jouer. Du psychedelic rock à l’extrême ! Le public, composé principalement de coréens mais de quelques japonais de passage ou non en Corée, a de suite adhéré à la performance folle et énergique du groupe. Je ne connaissais pas du tout leur musique, mais pas besoin de connaître pour apprécier pleinement. Ils ont beaucoup communiqué avec le public malgré la barrière de la langue.

Morceau plutôt récent mais ultra cool !!

Goonamguayeoridingstella est le deuxième groupe “important” de la soirée et tout aussi original et unique que le groupe précédant. Ils font de la bonne musique sans faire de chichi, et le côté « foufou » ressort juste dans l’apparence « négligée » qu’ils se donnent. Contrairement à Wienners, je pense que « …Stella » a besoin de plus d’attention pour apprécier leur musique. Alors que de ne pas connaître Wienners ne m’a pas empêché de profiter de la performance, je pense que pour ce groupe j’aurais plus apprécié de connaître d’avantage le groupe et / ou de comprendre les paroles.

Andymori ! A vrai dire, c’est eux qui m’ont donné envie d’aller à ce concert mais au final en comparaison de leur popularité, c’est une des performances qui m’a le moins marqué. Je me suis d’avantage souvenue des interludes que du reste…. Interludes pendant lesquels on apprenait les aventures du chanteur et de ses amis du monde entier. Et c’est toujours sympa d’entendre un artiste japonais essayant de parler en coréen et de promouvoir les relations entre Corée et Japon. Ils ont offert un show dynamique mais assez lisse. Ou alors c’est peut-être un groupe qui a besoin d’un public déjà 100% conquis (même si je pense que la plupart des gens présents ce soir était là pour eux) pour que l’ambiance soit vraiment au rendez-vous. Ceci-dit, je ne regrette pas du tout de les avoir vu.

Et enfin pour finir en beauté, c’était au tour de Delispice… un des groupes « indé » coréens les plus connus et populaires… mais également un des plus anciens. Ils ont fait beaucoup de chemin depuis leur début et sont entre autres connus pour leur participation à la BO du très bon film « The Classic » et autres. Voir askakorean pour un très bon résumé de l’histoire et importance du groupe. Certes leur pure heure de gloire est un peu passée (à l’instar d’un Boohwal lol) mais continuent leur musique et les concerts. Je me rappelle du bassiste et de sa casquette verte au nom d’une banque française ahah en tout cas le show était excellent, et on voyait que le public connaissait les chansons par cœur. C’est un groupe que je reverrais en concert avec plaisir. A vrai dire, Monni est un peu dans le même registre avec leurs chansons tranquilles et ultra-mélodiques. Je les apprécie beaucoup.

Partie 3 : Concerts & festivals (Corée, Japon)

Je suis partie en échange en Corée pendant un an et j’ai profité de mes vacances d’hiver de deux mois pour passer Noël et le nouvel an à Tokyo. Pour ce second séjour au Japon, je suis restée à Tokyo pendant 3 semaines. A cette occasion, j’ai pu me faire de nouveaux amis, découvrir les bars de Shinjuku et de Shimokitazawa, passer Noël dans un club de Daikanyama à écouter du bon son électro(!!), les 80kidz en live. Et puis, j’ai pu voir que passer la soirée chez des amis japonais n’est pas chose impossible et même très courant chez certaines personnes résidant à Shimokitazawa. ahah Pendant longtemps, le Japon a été une destination rêvée pour moi, et voilà que j’y étais pour la deuxième fois. J’ai été aussi étonnée de voir que mes 4 mois en Corée avaient déjà laissé des traces et que malgré les expériences que je vivais à Tokyo, j’avais hâte de retourner à Séoul. Je crois qu’à ce moment là, j’ai compris toute l’importance de ma vie coréenne et de mes amis coréens. Ahlala.
La première fois que j’ai visité le Japon en 2009, j’ai énormément voyagé. Cette fois-ci, je ne suis pas beaucoup sortie si ce n’est pour me retrouver enfermée dans d’autres endroits. Ahah Ainsi, j’ai vu LAST ALLIANCE et participé au COUNTDOWN JAPAN festival pour fêter la nouvelle année.

– LAST ALLIANCE @ UNIT Daikanyama, Tokyo. 27 December 11
A vrai dire, je ne connais pas beaucoup LAST ALLIANCE. Mon amie est par contre 100% fan et j’ai donc décidé de l’accompagner et de découvrir un nouveau groupe.
De ce qu’il reste de mes souvenirs, je me rappelle du concert comme violent et fatiguant. J’ai laissé mes amies dans la fosse pour observer tout ce beau monde sur le côté.
Sincèrement, le style de musique de groupe n’est pas à mon goût mais ils font de très bons lives, très dynamiques et puissants !

– COUNTDOWN JAPAN FES. 11. (EGG BRAIN, [Champagne], SEKAI NO OWARI, Dragon Ash, Nothing’s Carved in Stone, The HIATUS, THE BACK HORN, 吉井和哉, lecca, ONE OK ROCK)@幕張メッセ, 千葉市. 31 December 11
J’ai longtemps rêvé d’aller au ROCK IN JAPAN et le prochain festival sur ma liste était le COUNTDOWN JAPAN Festival ! Et le mieux dans tout ça, c’est que j’y suis allée accompagnée de 3 personnes ! Plus on est de fous, plus on rit hein ?! Bon, être 4, ça ne signifie pas que tout ce monde doive voir les mêmes groupes, mais ça signifie qu’il faut quand même se retrouver de temps en temps et c’est là où ça devient compliqué. Ahah Même si comparé au ROCK IN JAPAN, l’espace occupée par le festival est plus restreint.
Le Countdown Japan a lieu au Makuhari Messe, espace d’exposition et de concerts loin de Tokyo et similaire à un Parc de Versailles à Paris. La qualité du son est au rendez-vous même si le son rend quand même un peu mieux en plein-air ou dans des espaces plus petits !

A l’entrée, un énorme panneau COUNTDOWN JAPAN nous accueille ! Et c’est également à l’extérieur que le stand de goodies du festival se trouve ! J’ai toujours mon t-shirt du festival ! Tout beau tout sombre ! A l’intérieur avant de rentrer, nous avons du remplir un papier dont je n’ai pas trop compris le contenu et ainsi déposer nos affaires. Même dans le métro, nous étions déjà dans l’ambiance avec tous les festivaliers qui faisaient le même trajet. J’adore ce moment. ^o^

Une fois rentrée, la première chose qu’on voit ce sont les rangés et rangés et vestiaires et de l’autre les stands de goodies d’artistes. La prochaine salle nous montre l’espace de restauration et l’accès aux différents espaces de concerts. :D C’est la salle où se trouve un nombre incalculable de bancs et où on peut se détendre avant de retourner se défouler pendant les concerts. Au long du festival qui a commencé en milieu d’après-midi et qui s’est prolongé jusqu’à 4h à 5h du matin, il faut passer de nombreuses fois par cet espace commun si on veut de se rendre dans les autres salles.

Et pour bien commencer ce festival, comme cela l’a été pour le ROCK IN JAPAN, j’ai pu voir THE BACK HORN sur la deuxième plus grande scène du Makuhari. THE BACK HORN a été pendant longtemps un de mes groupes préférés mais mon intérêt s’est vraiment envolé avec le temps. Leurs concerts sont toujours aussi dynamiques et le public les suit, enthousiaste. Je me rappelle de la nouvelle coupe de cheveux de Yamada plus que du reste, c’est dire. Lol Et dans ma tête, c’était le prochain artiste qui m’intéressait d’avantage…

Champagne ! Oh! Leur performance était dans une salle plus petite et arrivée là-bas, il y avait foule. Il a été difficile de rentrer et de pouvoir apprécier leur performance, surtout que j’ai manqué au moins la moitié voire les ¾ de leur performance. Du peu que j’ai pu voir, l’ambiance était complètement déchaînée. Complètement électrique même si les gens étaient carrément collés les uns contre les autres. :D Ce groupe, quelle classe ! Et je suis contente de voir qu’ils deviennent de plus en plus populaires.

Ensuite, si mes souvenirs sont bons, nous avons fait un détour par la grande scène pour voir SEKAI NO OWARI. J’aime beaucoup leur musique et leur style mais je n’avais pas d’attente particulièrement quant à leur performance…. Et pourtant, j’ai été agréablement surprise ! Leur musique pop-électro rend très bien en live, donne envie de sauter et danser, et ils ont aussi mis le paquet sur les lumières ! :D Un des moments les plus agréables de ce festival.

Lecca est la prochaine artiste que nous avons vu. C’est une artiste pop-reggae. Le public était plus épars pour sa performance. Je ne me rappelle plus de grand-chose…. Désolée.

Enfin… ONE OK ROCK… nous sommes restées en retrait pendant leur performance. Je ne sais pas si cela était du à la mauvaise qualité du son mais j’ai trouvé leur live très brouillon et vraiment pas mélodieux. (Dernièrement je commence à apprécier certains morceaux mais ça reste tout de même exceptionnel). Bref, ça m’a donné une mauvaise opinion du groupe même si en plus petit comité ça doit rendre un peu mieux. :d

Nous attendions que leur performance finisse pour filer vers le devant de la scène. Lol C’était au tour de Yoshii Kazuya (THE YELLOW MONKEYS, etc..) puis THE HIATUS. Au cœur de l’action pour ces deux lives, je me rappelle avoir beaucoup apprécie leurs performances. Voir autant de beau monde en si peu de temps, ça fait excessivement plaisir. Deux performances encore bien dynamiques même si je me rappelle plus très bien de leur contenu ahah
Après une longue pose bien méritée, nous sommes revenues pour Dragon Ash.

Dragon ash a été……… AMAZING. Formidable ! Extraordinaire ! Mon moment de festival où j’étais le plus « transportée ». Ahah A vrai dire, je venais de m’enfiler un cocktail cul sec juste avant et que je crois que ça a bien aidé. Bref, de tous les groupes de la soirée, Dragon Ash est une référence pour moi, j’adore leur musique, je ne les écoute peut-être pas régulièrement mais assez pour reconnaître l’ensemble des mélodies, pour être assez heureuse de les voir… d’être aussi enthousiaste. Nous étions au fooooooond de la salle mais je crois que je n’aurais changé cette place pour rien au monde. Nous étions accompagnées d’autres gens tous aussi enthousiastes voire encore plus, qui dansaient tous ensemble, à un endroit de la salle où le public était moins présent et où, à vrai dire, on ne voyait pas grand-chose de la scène. Au moment du passage à la nouvelle année, avec ces autres festivaliers nous nous sommes mis à courir les uns vers les autres, à se serrer dans les bras et à se souhaiter la bonne année et danser et sauter de plus belle. L’ambiance était vraiment au top à ce moment là. Plus de barrière de la langue, juste des fans, à passer là la nouvelle année ensemble à profiter de la musique. J’étais aussi contente d’avoir mon amie à mes côtés à ce moment. J’espère pouvoir vous transmettre tout l’enthousiasme que je pouvais ressentir à ce moment là. Je me suis dit qu’avec un nouvel an comme ça, 2012 ne pouvait m’apporter que des bonnes choses (ce qui a été vrai jusqu’à juin 2012 ahha). Pour en revenir au groupe en lui-même, ça a été une des meilleures performances qu’il m’ait été de voir par un groupe. On sent qu’ils ont l’expérience des grandes foules. Et j’apprécie toujours autant de voir le public chanter et crier de toutes ses forces sur certains morceaux. Magique. Et dans un registre moins gai, c’était aussi une des dernières performances d’IKUZO. Merci à lui pour tout ça.

Après Dragon Ash, tout m’a paru un peu fade… même Nothing’s carved in Stone que nous avons vu par la suite. A ce moment là, j’étais déconnectée de la réalité et je ne me rappelle plus très bien de leur performance. Pourtant au RIJ 09 à part ACIDMAN, c’est bien NCIS qui m’avait le plus plu ! Je voulais juste continuer de voir Dragon Ash… juste trop court.

Nous avons fini sur EGG BRAIN, groupe à l’américaine comme ONE OK ROCK. J’y ai laissé mes dernières forces pour profiter une dernière fois de ce festival.

Ah. C’était vraiment un moment exceptionnel. :D En rentrant à Tokyo le matin, nous avons vu d’autres gens qui prenaient le métro après un nouvel an agité chez Mickey (Disney Sea) ou autres. Mon amie m’a emmené à l’aurore dans le bar à Shinjuku où elle travaille pour saluer les gens qui y étaient alors compactés et pour entendre du Dragon Ash dans les speakers, comme pour nous rappeler la soirée qu’on venait de passer.
De retour chez elle vers 7h du matin, j’ai passé le reste du 1er janvier 2012 au lit.